SCARS SPEAK
Dans Scars Speak, Moses Mous et Sisqo Ndombe mettent en lumière la surface du corps comme un lieu d’inscription, de tension et d’expression.
La cicatrice est une trace.
Mais une trace qui ne cesse de parler.
De la naissance aux premières blessures, de l’apprentissage aux épreuves, elle accompagne les corps — non comme un vestige figé, mais comme une inscription vivante. Elle porte la mémoire, mais aussi le mouvement. À la fois marque et langage, elle dit ce qui a été vécu autant que ce qui demeure.
À travers leurs pratiques respectives, les deux artistes engagent un dialogue physique avec la surface picturale.
Sisqo Ndombe travaille directement avec ses doigts, faisant apparaître des craquelures à la surface des visages — des fissures qui révèlent des tensions intérieures autant qu’elles évoquent une condition collective marquée par l’incertitude, la pression et la résilience. Ses personnages ne se retirent pas ; ils font face. Leur regard rencontre le nôtre avec une intensité silencieuse, ne demandant ni compassion ni indulgence, mais reconnaissance.
Moses Mous, quant à lui, incise la matière picturale à l’aide d’une lame de rasoir. Par le sgraffito, la toile devient une peau vivante — entaillée, retravaillée, transformée. Chaque geste porte une double charge : celle de la rupture et celle de la reconstruction. La blessure n’est ni effacée ni dissimulée ; elle est intégrée, structurée, rendue visible.
Dans ces deux pratiques, marquer devient une manière de parler.
La cicatrice ne renvoie pas uniquement à une épreuve : elle devient une forme d’écriture, un langage à travers lequel les corps se racontent.
Entre fragilité et force, exposition et dignité, les œuvres réunies dans Scars Speak habitent un espace où l’expérience individuelle rejoint une mémoire plus large.
Ancrés dans des géographies distinctes mais unis par une même urgence, Mous et Ndombe proposent un vocabulaire visuel façonné par des réalités africaines contemporaines — où l’histoire s’inscrit dans la chair, et où l’avenir se négocie dans la présence.
Dans Scars Speak, rien n’est silencieux.
Chaque trace insiste.
Chaque surface répond.
Chaque figure parle.
SISQO NDOMBE
Sisqo Ndombe Akisieful, connu sous le nom de Lenoir, est un artiste peintre congolais né à Kikwit, en République Démocratique du Congo. Très tôt passionné par le dessin, il intègre l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa où il obtient son diplôme en 2008, avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Son travail a été présenté dans de nombreuses galeries à l’international, ainsi que dans des institutions majeures telles que l’African American Museum de Philadelphie (États-Unis), la Teloglion Foundation of Arts à Thessalonique (Grèce) et le Constitution Hill Museum à Johannesburg (Afrique du Sud). Ses œuvres figurent aujourd’hui dans plusieurs collections privées à travers le monde.
Sa pratique, résolument expressive, se distingue par l’intensité des regards de ses figures et par une technique singulière : Sisqo Ndombe peint avec ses doigts, faisant émerger des réseaux de craquelures à la surface des visages. Ces fissures deviennent le signe visible de tensions intérieures et d’une réalité sociale plus large, ancrée dans les expériences contemporaines africaines.
À travers ses œuvres, il engage un dialogue direct avec le spectateur, invitant à une réflexion sur les conditions humaines, sociales et politiques. Entre fragilité et force, ses figures portent des récits de résistance, où les blessures se transforment en espaces de projection et d’espoir

MOSES MOUS
Moses Mous, de son vrai nom Moussa Issarou, est né en 1995 à Maroua, dans l’Extrême-Nord du Cameroun. Dernier d’une fratrie de douze enfants, il grandit dans un environnement où la créativité occupe une place essentielle. Très tôt, son père reconnaît son talent et s’engage à soutenir son parcours artistique — une promesse fondatrice qui marquera durablement sa trajectoire.
Il se forme d’abord au dessin, à la sérigraphie et à la calligraphie, avant de poursuivre des études en Lettres modernes françaises et en Arts plastiques. Parallèlement, il participe à divers événements artistiques et développe des collaborations qui nourrissent sa recherche. Cette dynamique lui permet progressivement d’affirmer sa pratique et de s’inscrire sur la scène artistique internationale.
Le travail de Moses Mous s’inscrit dans une vision profondément humaniste et résolument tournée vers l’espoir. À travers ses œuvres, il donne à voir le quotidien de la jeunesse camerounaise, tout en révélant la dignité, la force et la résilience de son peuple. Originaire d’une région marquée par les violences liées aux exactions de Boko Haram, il porte un regard sensible sur les réalités sociales et les traumatismes persistants, tout en s’attachant à déconstruire les représentations stéréotypées du Cameroun. Sa peinture affirme, au contraire, une vitalité et une capacité de projection vers l’avenir.
L’une des signatures de son travail réside dans l’usage du sgraffito — du mot italien sgraffiare, « griffer ». À l’aide d’une lame de rasoir, Moses Mous incise la surface picturale, donnant naissance à ses figures à travers un geste à la fois violent et constructif. Cette pratique évoque la scarification comme métaphore des épreuves traversées, mais aussi comme un processus de transformation : une manière de convertir la douleur en force. L’usage de couleurs chaudes introduit une tension entre intensité et harmonie, traduisant une vision où la beauté subsiste au cœur du chaos. Son œuvre se déploie ainsi comme un langage de résistance, de détermination et d’espoir.
Le travail de Moses Mous a été présenté dans plusieurs expositions et contextes internationaux. En 2021, il est lauréat du concours « Jeunes Espoirs » de Doual’Art. Après une collaboration avec TAAG Galerie aux États-Unis en 2022, son travail est présenté par Janet Rady Fine Art à la London Art Fair en janvier 2023. La même année, il expose au siège des Nations Unies à Genève dans le cadre de « The Art of Equality: A Journey to Justice ».
Plus récemment, son travail a été présenté dans l’exposition collective « L’art d’être, femmes noires » au Musée des Civilisations Noires à Dakar en décembre 2025. En février 2026, il présente sa première exposition personnelle en Europe, « Lumières noires », à la Tribe Gallery à Genève. Ces présentations confirment l’inscription croissante de son travail dans un réseau international, tout en affirmant la singularité d’une pratique profondément ancrée dans des réalités locales et contemporaines.

Scars speak

SISQO NDOMBE
L’espoir cicatrisé, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
85 x 72,5 cm
Pièce unique
4.000 €

SISQO NDOMBE
Fragmented gaze, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
85 x 72,5 cm
Pièce unique
4.000 €

SISQO NDOMBE
Silent dialogue, 2026
Signée, titrée
Acrylique et collage sur toile
75 x 77,5 cm
Pièce unique
3.900 €

SISQO NDOMBE
Strength in Silence, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
60 x 60 cm
Pièce unique
2.500 €

SISQO NDOMBE
L’instant surpris, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
60 x 60 cm
Pièce unique
2.500 €

SISQO NDOMBE
Aux yeux de tous, 2026
Signée, titrée
Acrylique et collage sur toile
44 x 42,5 cm
Pièce unique
1.300 €

SISQO NDOMBE
Face à la réalité, 2026
Signée, titrée
Acrylique et collage sur toile
44,2 x 42,5 cm
Pièce unique
Vendu

SISQO NDOMBE
Regard sur l’actualité, 2026
Signée, titrée
Acrylique et collage sur toile
42,5 x 44,2 cm
Pièce unique
1.300 €

MOSES MOUS
Stronger together, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
100 x 100 cm
Pièce unique
3.500 €

MOSES MOUS
Yes I can, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
100 x 80 cm
Pièce unique
2.800 €

MOSES MOUS
Ce qui demeure, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
70 x 50 cm
Pièce unique
1.500 €

MOSES MOUS
Rien à cacher, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
70 x 50 cm
Pièce unique
1.500 €

MOSES MOUS
Les traces de la sagesse, 2026
Signée, titrée
Acrylique et sgraffito sur toile
40,5 x 30,5 cm
Pièce unique
1.000 €

MOSES MOUS
Les traces du temps, 2026
Signée, titrée
Acrylique et sgraffito sur toile
40,5 x 30,5 cm
Pièce unique
1.000 €

MOSES MOUS
Les traces d’un chemin, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
40,5 x 30,5 cm
Pièce unique
1.000 €

SISQO NDOMBE
Puzzle, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
85 x 72,5 cm
Pièce unique
Vendu

SISQO NDOMBE
Speechless 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
85 x 72,5 cm
Pièce unique
4.000 €

SISQO NDOMBE
Mémoire partagée, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
75 x 77,5 cm
Pièce unique
3.900 €

SISQO NDOMBE
Renouveau, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
60 x 60 cm
Pièce unique
2.500 €

SISQO NDOMBE
Still, I see, 2026
Signée, titrée
Acrylique et collage sur toile
60 x 60 cm
Pièce unique
2.500 €

SISQO NDOMBE
Indélébile, 2026
Signée, titrée
Acrylique et collage sur toile
42 ,5 x 42,3 cm
Pièce unique
Vendu

SISQO NDOMBE
Sunflower, 2026
Signée, titrée
Acrylique et collage sur toile
42,5 x 44,2 cm
Pièce unique
1.300 €

SISQO NDOMBE
Dans la cachette, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
42,5 x 42,5 cm
Pièce unique
1.300 €

MOSES MOUS
L’un pour l’autre 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
100 x 100 cm
Pièce unique
3.500 €

MOSES MOUS
Be strong, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
100 x 80 cm
Pièce unique
2.800 €

MOSES MOUS
Dignity, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
70 x 50 cm
Pièce unique
1.500 €

MOSES MOUS
She holds the light, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
70 x 50 cm
Pièce unique
1.500 €

MOSES MOUS
Les traces d’une vie, 2026
Signée, titrée
Acrylique et sgraffito sur toile
40,5 x 30,5 cm
Pièce unique
1.000 €

MOSES MOUS
Les traces d’espoir, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
40,5 x 30,5 cm
Pièce unique
1.000 €

MOSES MOUS
Les traces du possible, 2026
Signée, titrée
Acrylique, Posca et sgraffito sur toile
40,5 x 30,5 cm
Pièce unique
1.000 €
