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SCARS SPEAK

Dans Scars Speak, Moses Mous et Sisqo Ndombe mettent en lumière la surface du corps comme un lieu d’inscription, de tension et d’expression.

La cicatrice est une trace.
Mais une trace qui ne cesse de parler.

De la naissance aux premières blessures, de l’apprentissage aux épreuves, elle accompagne les corps — non comme un vestige figé, mais comme une inscription vivante. Elle porte la mémoire, mais aussi le mouvement. À la fois marque et langage, elle dit ce qui a été vécu autant que ce qui demeure.

À travers leurs pratiques respectives, les deux artistes engagent un dialogue physique avec la surface picturale.
Sisqo Ndombe travaille directement avec ses doigts, faisant apparaître des craquelures à la surface des visages — des fissures qui révèlent des tensions intérieures autant qu’elles évoquent une condition collective marquée par l’incertitude, la pression et la résilience. Ses personnages ne se retirent pas ; ils font face. Leur regard rencontre le nôtre avec une intensité silencieuse, ne demandant ni compassion ni indulgence, mais reconnaissance.

Moses Mous, quant à lui, incise la matière picturale à l’aide d’une lame de rasoir. Par le sgraffito, la toile devient une peau vivante — entaillée, retravaillée, transformée. Chaque geste porte une double charge : celle de la rupture et celle de la reconstruction. La blessure n’est ni effacée ni dissimulée ; elle est intégrée, structurée, rendue visible.

Dans ces deux pratiques, marquer devient une manière de parler.
La cicatrice ne renvoie pas uniquement à une épreuve : elle devient une forme d’écriture, un langage à travers lequel les corps se racontent.

Entre fragilité et force, exposition et dignité, les œuvres réunies dans Scars Speak habitent un espace où l’expérience individuelle rejoint une mémoire plus large.

Ancrés dans des géographies distinctes mais unis par une même urgence, Mous et Ndombe proposent un vocabulaire visuel façonné par des réalités africaines contemporaines — où l’histoire s’inscrit dans la chair, et où l’avenir se négocie dans la présence.

Dans Scars Speak, rien n’est silencieux.
Chaque trace insiste.
Chaque surface répond.
Chaque figure parle.

SISQO NDOMBE

Sisqo Ndombe Akisieful, connu sous le nom de Lenoir, est un artiste peintre congolais né à Kikwit, en République Démocratique du Congo. Très tôt passionné par le dessin, il intègre l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa où il obtient son diplôme en 2008, avant de se consacrer pleinement à la peinture.

Son travail a été présenté dans de nombreuses galeries à l’international, ainsi que dans des institutions majeures telles que l’African American Museum de Philadelphie (États-Unis), la Teloglion Foundation of Arts à Thessalonique (Grèce) et le Constitution Hill Museum à Johannesburg (Afrique du Sud). Ses œuvres figurent aujourd’hui dans plusieurs collections privées à travers le monde.

Sa pratique, résolument expressive, se distingue par l’intensité des regards de ses figures et par une technique singulière : Sisqo Ndombe peint avec ses doigts, faisant émerger des réseaux de craquelures à la surface des visages. Ces fissures deviennent le signe visible de tensions intérieures et d’une réalité sociale plus large, ancrée dans les expériences contemporaines africaines.

À travers ses œuvres, il engage un dialogue direct avec le spectateur, invitant à une réflexion sur les conditions humaines, sociales et politiques. Entre fragilité et force, ses figures portent des récits de résistance, où les blessures se transforment en espaces de projection et d’espoir

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MOSES MOUS

Moses Mous, de son vrai nom Moussa Issarou, est né en 1995 à Maroua, dans l’Extrême-Nord du Cameroun. Dernier d’une fratrie de douze enfants, il grandit dans un environnement où la créativité occupe une place essentielle. Très tôt, son père reconnaît son talent et s’engage à soutenir son parcours artistique — une promesse fondatrice qui marquera durablement sa trajectoire.

Il se forme d’abord au dessin, à la sérigraphie et à la calligraphie, avant de poursuivre des études en Lettres modernes françaises et en Arts plastiques. Parallèlement, il participe à divers événements artistiques et développe des collaborations qui nourrissent sa recherche. Cette dynamique lui permet progressivement d’affirmer sa pratique et de s’inscrire sur la scène artistique internationale.

Le travail de Moses Mous s’inscrit dans une vision profondément humaniste et résolument tournée vers l’espoir. À travers ses œuvres, il donne à voir le quotidien de la jeunesse camerounaise, tout en révélant la dignité, la force et la résilience de son peuple. Originaire d’une région marquée par les violences liées aux exactions de Boko Haram, il porte un regard sensible sur les réalités sociales et les traumatismes persistants, tout en s’attachant à déconstruire les représentations stéréotypées du Cameroun. Sa peinture affirme, au contraire, une vitalité et une capacité de projection vers l’avenir.

L’une des signatures de son travail réside dans l’usage du sgraffito — du mot italien sgraffiare, « griffer ». À l’aide d’une lame de rasoir, Moses Mous incise la surface picturale, donnant naissance à ses figures à travers un geste à la fois violent et constructif. Cette pratique évoque la scarification comme métaphore des épreuves traversées, mais aussi comme un processus de transformation : une manière de convertir la douleur en force. L’usage de couleurs chaudes introduit une tension entre intensité et harmonie, traduisant une vision où la beauté subsiste au cœur du chaos. Son œuvre se déploie ainsi comme un langage de résistance, de détermination et d’espoir.

Le travail de Moses Mous a été présenté dans plusieurs expositions et contextes internationaux. En 2021, il est lauréat du concours « Jeunes Espoirs » de Doual’Art. Après une collaboration avec TAAG Galerie aux États-Unis en 2022, son travail est présenté par Janet Rady Fine Art à la London Art Fair en janvier 2023. La même année, il expose au siège des Nations Unies à Genève dans le cadre de « The Art of Equality: A Journey to Justice ».

Plus récemment, son travail a été présenté dans l’exposition collective « L’art d’être, femmes noires » au Musée des Civilisations Noires à Dakar en décembre 2025. En février 2026, il présente sa première exposition personnelle en Europe, « Lumières noires », à la Tribe Gallery à Genève. Ces présentations confirment l’inscription croissante de son travail dans un réseau international, tout en affirmant la singularité d’une pratique profondément ancrée dans des réalités locales et contemporaines.

MOSES MOUS

Scars speak

L'espoir cicatrisé.jpeg

SISQO NDOMBE

L’espoir cicatrisé, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

85 x 72,5 cm

Pièce unique

​4.000 €

Fragmented gaze.jpeg

SISQO NDOMBE

Fragmented gaze, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

85 x 72,5 cm

Pièce unique

​4.000 €

Silent dialogue.jpeg

SISQO NDOMBE

Silent dialogue, 2026

Signée, titrée

Acrylique et collage sur toile 

75 x 77,5 cm

Pièce unique

​3.900 €

Strength in Silence.jpeg

SISQO NDOMBE

Strength in Silence, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

60 x 60 cm

Pièce unique

​2.500 €

L'instant surpris.jpeg

SISQO NDOMBE

L’instant surpris, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

60 x 60 cm

Pièce unique

​2.500 €

Aux yeux de tous.jpeg

SISQO NDOMBE

Aux yeux de tous, 2026

Signée, titrée

Acrylique et collage sur toile 

44 x 42,5 cm

Pièce unique

​1.300 €

Face à la réalité.jpeg

SISQO NDOMBE

Face à la réalité, 2026

Signée, titrée

Acrylique  et collage sur toile 

44,2  x 42,5 cm

Pièce unique

Vendu

Regard sur l'actualité.jpeg

SISQO NDOMBE

Regard sur l’actualité, 2026

Signée, titrée

Acrylique  et collage sur toile 

42,5 x 44,2 cm

Pièce unique

​1.300 €

STRONGER TOGETHER.jpeg

MOSES MOUS

Stronger together, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

100 x 100 cm

Pièce unique

​3.500 €

YES I CAN.jpeg

MOSES MOUS

Yes I can, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

100 x 80 cm

Pièce unique

​2.800 €

Ce qui demeure.jpeg

MOSES MOUS

Ce qui demeure, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

70 x 50 cm

Pièce unique

​1.500 €

Rien à cacher.jpeg

MOSES MOUS

Rien à cacher, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

70 x 50 cm

Pièce unique

​1.500 €

Les traces de la sagesse.jpeg

MOSES MOUS

Les traces de la sagesse, 2026

Signée, titrée

Acrylique et sgraffito sur toile 

40,5 x 30,5 cm

Pièce unique

​1.000 €

Les traces du temps.jpeg

MOSES MOUS

Les traces du temps, 2026

Signée, titrée

Acrylique et sgraffito sur toile 

40,5 x 30,5 cm

Pièce unique

​1.000 €

Les traces d'un chemin.jpeg

MOSES MOUS

Les traces d’un chemin, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

40,5 x 30,5 cm

Pièce unique

​1.000 €

Puzzle.jpeg

SISQO NDOMBE

Puzzle, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

85 x 72,5 cm

Pièce unique

Vendu

Speechless.jpeg

SISQO NDOMBE

Speechless 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

85 x 72,5 cm

Pièce unique

​4.000 €

Mémoire partagée.jpeg

SISQO NDOMBE

Mémoire partagée, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

75 x 77,5 cm

Pièce unique

​3.900 €

Renouveau.jpeg

SISQO NDOMBE

Renouveau, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

60 x 60 cm

Pièce unique

​2.500 €

Still I see.jpeg

SISQO NDOMBE

Still, I see, 2026

Signée, titrée

Acrylique et collage sur toile 

60 x 60 cm

Pièce unique

​2.500 €

Indélébile.jpeg

SISQO NDOMBE

Indélébile, 2026

Signée, titrée

Acrylique  et collage sur toile 

42 ,5 x 42,3 cm

Pièce unique

Vendu

Sunflower.jpeg

SISQO NDOMBE

Sunflower, 2026

Signée, titrée

Acrylique  et collage sur toile 

42,5 x 44,2 cm

Pièce unique

​1.300 €

Dans la cachette.jpeg

SISQO NDOMBE

Dans la cachette, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

42,5 x 42,5 cm

Pièce unique

​1.300 €

L'un pour l'autre.jpeg

MOSES MOUS

L’un pour l’autre 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

100 x 100 cm

Pièce unique

​3.500 €

BE STRONG.jpg

MOSES MOUS

Be strong, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

100 x 80 cm

Pièce unique

​2.800 €

Dignity.jpeg

MOSES MOUS

Dignity, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

70 x 50 cm

Pièce unique

​1.500 €

She Holds the ligt.jpeg

MOSES MOUS

She holds the light, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

70 x 50 cm

Pièce unique

​1.500 €

Les traces d'une vie.jpeg

MOSES MOUS

Les traces d’une vie, 2026

Signée, titrée

Acrylique et sgraffito sur toile 

40,5 x 30,5 cm

Pièce unique

​1.000 €

Les traces d'espoir.jpeg

MOSES MOUS

Les traces d’espoir, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

40,5 x 30,5 cm

Pièce unique

​1.000 €

Les traces du possible.jpeg

MOSES MOUS

Les traces du possible, 2026

Signée, titrée

Acrylique, Posca et sgraffito sur toile 

40,5 x 30,5 cm

Pièce unique

​1.000 €

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