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HER PRESENCE

À l’occasion du Women’s History Month et de l’initiative Women-Led Galleries Now portée par Artsy, Hoop Galerie présente Her Presence, une exposition réunissant Kiné Aw, Victoria Oniosun, Klervie Mouho et Abdulazeez Ganiyat autour d’une conviction commune : la présence féminine façonne les récits, les mémoires et les espaces qu’elle habite.

Chez Kiné Aw, cette présence s’inscrit dans une dimension mythologique et spirituelle. Nourrie de symboles ancestraux et de traditions africaines, la figure féminine devient un axe de continuité entre héritage et modernité, entre enracinement et émancipation.

Victoria Oniosun explore la présence comme territoire intérieur. Par une matière picturale épaisse et stratifiée, elle donne aux corps une densité physique et émotionnelle, transformant le paysage en espace mental où se jouent intimité et identité.

Avec Klervie Mouho, la présence se construit dans la mémoire. Ses figures anonymes et ses couleurs vibrantes recomposent des fragments d’histoire personnelle et collective, affirmant le droit de redéfinir son propre récit.

Enfin, chez Ganiyat, la présence s’exprime dans le lien. À travers des scènes familiales empreintes de douceur et de transmission, elle montre que la force réside dans le soin partagé, la protection et la continuité entre générations. La peinture devient un espace de guérison collective.

À travers ces pratiques, Her Presence révèle une présence féminine plurielle : spirituelle, intérieure, mémorielle et relationnelle — une force silencieuse qui transforme notre manière de voir et d’habiter le monde.

Kiné Aw

Née à Dakar en 1977, Kiné Aw – de son nom complet Fatou Marie Françoise Aw – a passé une partie de son enfance à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. C’est cette enfance marquée par l’effervescence artistique et culturelle de la capitale congolaise qui a éveillé chez elle une passion durable pour l’art. Diplômée de l’École nationale des Beaux-Arts de Dakar en 2006, Kiné Aw s’installe au Village des Arts de Dakar, où elle travaille dans son atelier, qu’elle décrit comme son « laboratoire », un lieu de création et d’expérimentation.

Le travail de Kiné Aw se distingue par un subtil dialogue entre tradition et modernité. Ses œuvres interrogent les valeurs ancestrales africaines tout en engageant une réflexion sur les interactions et transformations du monde contemporain. Inspirée par le surréalisme et le cubisme, elle développe un style singulier marqué par l’importance des lignes courbes. 

La femme, dans toute sa complexité et ses multiples facettes, reste au centre de sa démarche artistique. À travers son art, Kiné Aw explore les luttes, les droits, les désirs et les aspirations des femmes, confrontées aux défis d’une société en mutation où se croisent modernité et héritage ancestral. Son travail met en lumière les tensions entre enracinement et émancipation, et invite à une réflexion sur la place des femmes africaines dans un monde en perpétuelle transformation.

Kiné Aw

HER PRESENCE - KINÉ AW

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KINÉ AW

Bedik #4, 2026

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

64 x 50 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

The mask, 2026

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

50,5 x 50 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

Rituel, 2021

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

50 x 35 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

Fusion maternelle, 2026

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

50,5 x 35,5 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

Bedik #3, 2026

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

64 x 50 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

Elle, 2022

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

50,5 x 40,5 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

The birds, 2022

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

50 x 35 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

Roots, 2021

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

41 x 33 cm

Pièce unique

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KINÉ AW

Grandma, 2018

Signée, titrée

Technique mixte sur toile

41 x 33 cm

Pièce unique

VICTORIA ONIOSUN

Victoria Oniosun Erioluwa (née en 1998 à Oyo, Nigeria) est une artiste peintre contemporaine dont le travail explore les paysages intérieurs, la féminité et les constructions de l’identité personnelle et collective dans la société contemporaine.

Elle est diplômée en Fine and Applied Arts de l’Obafemi Awolowo University, Ile-Ife (2022), et titulaire d’un Master de la University for the Creative Arts, Canterbury, Royaume-Uni. Sa pratique s’exprime principalement à travers la peinture. Elle vit et travaille actuellement entre Canterbury et Folkestone, Royaume-Uni.

Victoria Oniosun développe une œuvre intensément matérielle, caractérisée par une peinture épaisse et stratifiée, travaillée au couteau.

Ses œuvres interrogent la place de la femme, la notion d’ancrage et les tensions entre intimité et monde extérieur. Les paysages qu’elle peint ne sont jamais purement descriptifs : ils fonctionnent comme des espaces mentaux, des lieux de refuge, de reconstruction et de contemplation. À travers une palette dominée par des tonalités organiques et des contrastes subtils, elle construit un langage pictural profondément humain, laissant au spectateur une large place d’interprétation.

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HER PRESENCE - VICTORIA ONIOSUN

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Victoria Oniosun

Softness for me, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

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Victoria Oniosun

Tending to me, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

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Victoria Oniosun

The love I carry, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

30 x 30 cm

Pièce unique

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Victoria Oniosun

In full bloom, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

42 x 42 cm

Pièce unique

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Victoria Oniosun

Season of her, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

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Victoria Oniosun

Held in bloom, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

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Victoria Oniosun

Petals & promise, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

40 x 40 cm

Pièce unique

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Victoria Oniosun

Season, 2026

Signée, titrée

Acrylique sur toile 

42 x 42 cm

Pièce unique

ABDULAZEEZ GANIYAT

Abdulazeez Ganiyat Abosede (née en 1996 à Lagos) est une artiste visuelle nigériane dont la pratique explore la guérison, la résilience et la mémoire à travers le portrait contemporain. Elle obtient un National Diploma en 2017, puis un Higher National Diploma en 2021 au prestigieux Yaba College of Technology. Bien qu’elle travaille différents médiums, la peinture à l’huile demeure son médium de prédilection.

Ses œuvres récentes se distinguent par la présence récurrente du trèfle et du Jatropha multifida (plante corail), motifs floraux profondément liés à son enfance et aux propriétés médicinales reconnues de cette plante. Dans ses portraits, ces végétaux deviennent de puissants symboles de restauration et de régénération — des métaphores de la guérison physique, émotionnelle et spirituelle.

À travers des figures à la fois calmes et empreintes de dignité, Ganiyat exprime le besoin universel de guérison qui traverse les frontières sociales et raciales. Ses œuvres ont intégré des collections au Nigeria comme à l’international.

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HER PRESENCE - ABDULAZEEZ GANIYAT

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ABDULAZEEZ GANIYAT

When the wind feels like a melody, 2025

Signée, titrée

Huile sur toile 

122 x 91 cm

Pièce unique

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ABDULAZEEZ GANIYAT

The weight of her silence, 2026

Signée, titrée

Huile sur toile 

35 x 30 cm

Pièce unique

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ABDULAZEEZ GANIYAT

Echoes of her aura, 2026

Signée, titrée

Huile sur toile 

35 x 30 cm

Pièce unique

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ABDULAZEEZ GANIYAT

At Meemaw's place II, 2025

Signée, titrée

Huile sur toile 

122 x 91 cm

Pièce unique

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ABDULAZEEZ GANIYAT

Sacred in form, 2026

Signée, titrée

Huile sur toile 

35 x 30 cm

Pièce unique

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ABDULAZEEZ GANIYAT

The art of being her, 2026

Signée, titrée

Huile sur toile 

35 x 30 cm

Pièce unique

KLERVIE MOUHO

Klervie Mouho est une artiste et designer franco-ivoirienne.

Née en Côte d’Ivoire et élevée à Abidjan, elle s’installe ensuite à Angers, en France, où elle obtient en 2021 son diplôme avec les félicitations du jury de l’école des Beaux-Arts d’Angers (TALM). En 2023, elle décroche un master en communication visuelle à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) de Zurich. 

Klervie Mouho travaille principalement le pastel gras sur papier. Sa pratique interroge la mémoire comme un territoire mouvant et stratifié, où souvenirs intimes et histoire collective se rencontrent. Elle puise son inspiration dans les archives familiales autant que dans le contexte sociopolitique de son enfance en Côte d’Ivoire, marqué par des périodes de troubles et de soulèvements militaires.

À travers ce processus de transformation et de réinvention, Klervie Mouho brouille les frontières entre document et fiction, faisant de la mémoire un espace à la fois fragile et résilient, où se rejoignent discrètement histoire personnelle et expérience collective.

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HER PRESENCE - KLERVIE MOUHO

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Klervie Mouho

L'apprentissage, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

70 x 70 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

La vaisselle 2, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

50 x 50 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Fragments 24, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

30 x 30 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Fragments 27, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

30 x 30 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Regards 26, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

20 x 20 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Grand-mère est souvent à la maison, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

50 x 50 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Être vue, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

30 x 30 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Fragments 25, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

30 x 30 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Fragments 7, 2024

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

30 x 30 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Regards 41, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

20 x 20 cm

Pièce unique

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Klervie Mouho

Regards 33, 2025

Signée, titrée

Pastel gras sur papier 

20 x 20 cm

Pièce unique

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