HER PRESENCE
À l’occasion du Women’s History Month et de l’initiative Women-Led Galleries Now portée par Artsy, Hoop Galerie présente Her Presence, une exposition réunissant Kiné Aw, Victoria Oniosun, Klervie Mouho et Abdulazeez Ganiyat autour d’une conviction commune : la présence féminine façonne les récits, les mémoires et les espaces qu’elle habite.
Chez Kiné Aw, cette présence s’inscrit dans une dimension mythologique et spirituelle. Nourrie de symboles ancestraux et de traditions africaines, la figure féminine devient un axe de continuité entre héritage et modernité, entre enracinement et émancipation.
Victoria Oniosun explore la présence comme territoire intérieur. Par une matière picturale épaisse et stratifiée, elle donne aux corps une densité physique et émotionnelle, transformant le paysage en espace mental où se jouent intimité et identité.
Avec Klervie Mouho, la présence se construit dans la mémoire. Ses figures anonymes et ses couleurs vibrantes recomposent des fragments d’histoire personnelle et collective, affirmant le droit de redéfinir son propre récit.
Enfin, chez Ganiyat, la présence s’exprime dans le lien. À travers des scènes familiales empreintes de douceur et de transmission, elle montre que la force réside dans le soin partagé, la protection et la continuité entre générations. La peinture devient un espace de guérison collective.
À travers ces pratiques, Her Presence révèle une présence féminine plurielle : spirituelle, intérieure, mémorielle et relationnelle — une force silencieuse qui transforme notre manière de voir et d’habiter le monde.
Kiné Aw
Née à Dakar en 1977, Kiné Aw – de son nom complet Fatou Marie Françoise Aw – a passé une partie de son enfance à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. C’est cette enfance marquée par l’effervescence artistique et culturelle de la capitale congolaise qui a éveillé chez elle une passion durable pour l’art. Diplômée de l’École nationale des Beaux-Arts de Dakar en 2006, Kiné Aw s’installe au Village des Arts de Dakar, où elle travaille dans son atelier, qu’elle décrit comme son « laboratoire », un lieu de création et d’expérimentation.
Le travail de Kiné Aw se distingue par un subtil dialogue entre tradition et modernité. Ses œuvres interrogent les valeurs ancestrales africaines tout en engageant une réflexion sur les interactions et transformations du monde contemporain. Inspirée par le surréalisme et le cubisme, elle développe un style singulier marqué par l’importance des lignes courbes.
La femme, dans toute sa complexité et ses multiples facettes, reste au centre de sa démarche artistique. À travers son art, Kiné Aw explore les luttes, les droits, les désirs et les aspirations des femmes, confrontées aux défis d’une société en mutation où se croisent modernité et héritage ancestral. Son travail met en lumière les tensions entre enracinement et émancipation, et invite à une réflexion sur la place des femmes africaines dans un monde en perpétuelle transformation.

HER PRESENCE - KINÉ AW

KINÉ AW
Bedik #4, 2026
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
64 x 50 cm
Pièce unique

KINÉ AW
The mask, 2026
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
50,5 x 50 cm
Pièce unique

KINÉ AW
Rituel, 2021
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
50 x 35 cm
Pièce unique

KINÉ AW
Fusion maternelle, 2026
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
50,5 x 35,5 cm
Pièce unique

KINÉ AW
Bedik #3, 2026
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
64 x 50 cm
Pièce unique

KINÉ AW
Elle, 2022
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
50,5 x 40,5 cm
Pièce unique

KINÉ AW
The birds, 2022
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
50 x 35 cm
Pièce unique

KINÉ AW
Roots, 2021
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
41 x 33 cm
Pièce unique

KINÉ AW
Grandma, 2018
Signée, titrée
Technique mixte sur toile
41 x 33 cm
Pièce unique
VICTORIA ONIOSUN
Victoria Oniosun Erioluwa (née en 1998 à Oyo, Nigeria) est une artiste peintre contemporaine dont le travail explore les paysages intérieurs, la féminité et les constructions de l’identité personnelle et collective dans la société contemporaine.
Elle est diplômée en Fine and Applied Arts de l’Obafemi Awolowo University, Ile-Ife (2022), et titulaire d’un Master de la University for the Creative Arts, Canterbury, Royaume-Uni. Sa pratique s’exprime principalement à travers la peinture. Elle vit et travaille actuellement entre Canterbury et Folkestone, Royaume-Uni.
Victoria Oniosun développe une œuvre intensément matérielle, caractérisée par une peinture épaisse et stratifiée, travaillée au couteau.
Ses œuvres interrogent la place de la femme, la notion d’ancrage et les tensions entre intimité et monde extérieur. Les paysages qu’elle peint ne sont jamais purement descriptifs : ils fonctionnent comme des espaces mentaux, des lieux de refuge, de reconstruction et de contemplation. À travers une palette dominée par des tonalités organiques et des contrastes subtils, elle construit un langage pictural profondément humain, laissant au spectateur une large place d’interprétation.

HER PRESENCE - VICTORIA ONIOSUN

Victoria Oniosun
Softness for me, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
40 x 30 cm
Pièce unique

Victoria Oniosun
Tending to me, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
40 x 30 cm
Pièce unique

Victoria Oniosun
The love I carry, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
30 x 30 cm
Pièce unique

Victoria Oniosun
In full bloom, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
42 x 42 cm
Pièce unique

Victoria Oniosun
Season of her, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
40 x 30 cm
Pièce unique

Victoria Oniosun
Held in bloom, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
40 x 30 cm
Pièce unique

Victoria Oniosun
Petals & promise, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
40 x 40 cm
Pièce unique

Victoria Oniosun
Season, 2026
Signée, titrée
Acrylique sur toile
42 x 42 cm
Pièce unique
ABDULAZEEZ GANIYAT
Abdulazeez Ganiyat Abosede (née en 1996 à Lagos) est une artiste visuelle nigériane dont la pratique explore la guérison, la résilience et la mémoire à travers le portrait contemporain. Elle obtient un National Diploma en 2017, puis un Higher National Diploma en 2021 au prestigieux Yaba College of Technology. Bien qu’elle travaille différents médiums, la peinture à l’huile demeure son médium de prédilection.
Ses œuvres récentes se distinguent par la présence récurrente du trèfle et du Jatropha multifida (plante corail), motifs floraux profondément liés à son enfance et aux propriétés médicinales reconnues de cette plante. Dans ses portraits, ces végétaux deviennent de puissants symboles de restauration et de régénération — des métaphores de la guérison physique, émotionnelle et spirituelle.
À travers des figures à la fois calmes et empreintes de dignité, Ganiyat exprime le besoin universel de guérison qui traverse les frontières sociales et raciales. Ses œuvres ont intégré des collections au Nigeria comme à l’international.

HER PRESENCE - ABDULAZEEZ GANIYAT

ABDULAZEEZ GANIYAT
When the wind feels like a melody, 2025
Signée, titrée
Huile sur toile
122 x 91 cm
Pièce unique

ABDULAZEEZ GANIYAT
The weight of her silence, 2026
Signée, titrée
Huile sur toile
35 x 30 cm
Pièce unique

ABDULAZEEZ GANIYAT
Echoes of her aura, 2026
Signée, titrée
Huile sur toile
35 x 30 cm
Pièce unique

ABDULAZEEZ GANIYAT
At Meemaw's place II, 2025
Signée, titrée
Huile sur toile
122 x 91 cm
Pièce unique

ABDULAZEEZ GANIYAT
Sacred in form, 2026
Signée, titrée
Huile sur toile
35 x 30 cm
Pièce unique

ABDULAZEEZ GANIYAT
The art of being her, 2026
Signée, titrée
Huile sur toile
35 x 30 cm
Pièce unique
KLERVIE MOUHO
Klervie Mouho est une artiste et designer franco-ivoirienne.
Née en Côte d’Ivoire et élevée à Abidjan, elle s’installe ensuite à Angers, en France, où elle obtient en 2021 son diplôme avec les félicitations du jury de l’école des Beaux-Arts d’Angers (TALM). En 2023, elle décroche un master en communication visuelle à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) de Zurich.
Klervie Mouho travaille principalement le pastel gras sur papier. Sa pratique interroge la mémoire comme un territoire mouvant et stratifié, où souvenirs intimes et histoire collective se rencontrent. Elle puise son inspiration dans les archives familiales autant que dans le contexte sociopolitique de son enfance en Côte d’Ivoire, marqué par des périodes de troubles et de soulèvements militaires.
À travers ce processus de transformation et de réinvention, Klervie Mouho brouille les frontières entre document et fiction, faisant de la mémoire un espace à la fois fragile et résilient, où se rejoignent discrètement histoire personnelle et expérience collective.

HER PRESENCE - KLERVIE MOUHO

Klervie Mouho
L'apprentissage, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
70 x 70 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
La vaisselle 2, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
50 x 50 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Fragments 24, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
30 x 30 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Fragments 27, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
30 x 30 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Regards 26, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
20 x 20 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Grand-mère est souvent à la maison, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
50 x 50 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Être vue, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
30 x 30 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Fragments 25, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
30 x 30 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Fragments 7, 2024
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
30 x 30 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Regards 41, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
20 x 20 cm
Pièce unique

Klervie Mouho
Regards 33, 2025
Signée, titrée
Pastel gras sur papier
20 x 20 cm
Pièce unique
