Kiné Aw

Née à Dakar en 1977, Kiné Aw – de son nom complet Fatou Marie Françoise Aw – a passé une partie de son enfance à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. C’est cette enfance marquée par l’effervescence artistique et culturelle de la capitale congolaise qui a éveillé chez elle une passion durable pour l’art. Diplômée de l’École nationale des Beaux-Arts de Dakar en 2006, Kiné Aw s’installe au Village des Arts de Dakar, où elle travaille dans son atelier, qu’elle décrit comme son « laboratoire », un lieu de création et d’expérimentation.

Le travail de Kiné Aw se distingue par un subtil dialogue entre tradition et modernité. Ses œuvres interrogent les valeurs ancestrales africaines tout en engageant une réflexion sur les interactions et transformations du monde contemporain. Inspirée par le surréalisme et le cubisme, elle développe un style singulier marqué par l’importance des lignes courbes. 

Kiné Aw puise  son inspiration dans la mythologie africaine et les symboles de l’Égypte antique, tels que l’œil d’Horus, ainsi que par des pratiques spirituelles locales comme le Ndeup et le Leuk Daour. Ces influences confèrent à son travail une dimension onirique et mystique, peuplée de figures mythologiques, de symboles énigmatiques, et de récits fantastiques. Elle tisse également des liens avec d’autres mythologies universelles, comme celle de la Grèce antique, en explorant par exemple la figure complexe de Méduse.

La femme, dans toute sa complexité et ses multiples facettes, reste au centre de sa démarche artistique. À travers son art, Kiné Aw explore les luttes, les droits, les désirs et les aspirations des femmes, confrontées aux défis d’une société en mutation où se croisent modernité et héritage ancestral. Son travail met en lumière les tensions entre enracinement et émancipation, et invite à une réflexion sur la place des femmes africaines dans un monde en perpétuelle transformation.

Sur le plan technique, Kiné Aw privilégie l’utilisation de matériaux variés, tels que le goudron, la peinture acrylique et les pigments. À travers ces médiums, elle cherche à transformer le désordre du monde en un « ordre » singulier, qui exprime une vision personnelle de l’Afrique en quête d’une modernité à la fois enrichie et parfois contrariée par des traditions séculaires.

Son parcours exceptionnel,  jalonné d’expositions au Sénégal, en Europe, aux États-Unis et en Chine, reflète un rayonnement international et une reconnaissance institutionnelle remarquable. Lauréate du Prix de la Fondation Cuomo à Monaco en 2008, elle s’impose rapidement sur la scène artistique mondiale. L’artiste a été sélectionnée à plusieurs reprises pour la Biennale de Dakar, où elle a notamment exposé en 2014 au Musée de l'IFAN. Elle est également présente sur la scène des foires d’art internationales telles que PRIZM Art Fair à Miami (en marge d’Art Basel, 2019) et ROOTS Atlanta en 2021, célébrant l’histoire des femmes. Son œuvre bénéficie du soutien d'institutions de renom, notamment la Fondation Blachère en France, la Fondation Attijariwafa Bank au Maroc, et le James E. Lewis Museum of Art à Baltimore, où elle a aussi réalisé des ateliers.

Kiné Aw a multiplié les résidences artistiques remarquables en Chine, au Maroc, en Allemagne, et aux Pays-Bas. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections prestigieuses à travers le monde. Elles sont notamment intégrées à la Fondation Blachère en France, à la collection royale de Mohammed VI au Maroc, au James E. Lewis Museum of Art à Baltimore et à la Fondation Attijariwafa Bank au Maroc. Son travail enrichit également les collections du Mbari Institute of Contemporary African Art à Washington D.C., du Charles H. Wright Museum of African American History à Detroit, de la Fondation Cuomo à Monaco, ainsi que celles du Département de la Culture du Sénégal, parmi d’autres institutions de renom.