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LAME SŒUR

L'exposition Lame sœur de Moses Mous explore la dualité des relations humaines en alliant la douceur des liens affectifs à la dureté des épreuves de la vie. Le titre joue habilement sur les mots "l'âme sœur" et "lame", symbolisant à la fois l’amour et la lutte, la solidarité et les blessures qui forgent ces connexions humaines. 

 

"L'âme sœur" évoque naturellement une connexion intime, une harmonie presque parfaite où règnent amour et complicité. Cependant, ces liens se façonnent tout autant dans la tendresse que dans l'adversité. Les tensions, les confrontations, et les difficultés inhérentes à toute relation humaine – amoureuse, familiale, ou amicale – participent à cette construction.

D'un autre côté, la "lame" représente les épreuves, les blessures et les conflits. Symbole des moments durs et des souffrances, elle incarne aussi la capacité de transformation et de résilience. À l'image d'un artisan qui sculpte et façonne la matière brute pour révéler la beauté cachée, les épreuves de la vie, incarnées par la lame, polissent et renforcent les liens affectifs

Originaire du Cameroun, Moses Mous nous dévoile la beauté, la dignité et l'espoir qui caractérisent le peuple africain à travers une série de portraits puissants. Utilisant la lame de manière singulière et artistique, il grave ses œuvres avec la technique du sgraffito, apportant lumière et contraste à ses sujets. Là où la lame est souvent associée à la blessure et à la violence, notamment dans sa région, Mous en fait un outil de sublimation. Chaque coup de lame, loin d’être un acte de destruction, devient un geste créatif qui révèle la résilience et la beauté intérieure de ceux qu’il représente.

 

L'une des spécificités marquantes de son travail est l'utilisation du sgraffito, une technique qui consiste à gratter la surface de la peinture pour créer des textures et des formes. Ce procédé, qui rappelle la scarification, symbolise à la fois les épreuves traversées par le peuple africain et la capacité à transcender la douleur pour en faire une source d’espoir. Les couleurs chaudes qu'il emploie apportent une dynamique vibrante, symbolisant l'équilibre et l'harmonie qu’il perçoit même dans le chaos.

L'art de Moses Mous est un message de persévérance et d’optimisme face à l’adversité. A travers chaque œuvre, il tente de transmettre à ses contemporains la force de continuer à croire en un avenir meilleur.

MOSES MOUS

Moses Mous de son vrai nom Moussa Issarou, est né en 1995 à Maroua à l’extrême nord du Cameroun. Il est le dernier d’une fratrie de 12 enfants et grandit dans un environnement créatif. Lorsque son père découvre son don, il lui promet d’encourager son talent artistique ; cette étape de sa vie sera déterminante dans son parcours.

 

Il se forme dans un premier temps au dessin, à la sérigraphie et la calligraphie. Il poursuit son enseignement en Lettres Modernes Françaises et en Arts Plastiques, accomplissant la promesse paternelle. Il s’associe à de nombreux évènements et collabore avec plusieurs artistes tout en poussant sa recherche artistique. Il acquiert ainsi une légitimité qui lui permet d’exposer à l’international.

 

Le travail de Mous s’oriente vers une vision humaniste et optimiste. Il cherche à présenter au monde le quotidien de la jeunesse camerounaise mais aussi la puissance de son peuple et la résilience dont il fait preuve malgré toutes les difficultés qu’il traverse. La ville de Maroua fait en effet partie des régions où le groupe terroriste Boko Haram a perpétré de nombreuses exactions et où le traumatisme est encore perceptible. L’intention de Moses Mous est de montrer la beauté et la dignité du peuple africain ainsi que l’espoir dont il fait preuve. Il souhaite ainsi déconstruire les stéréotypes sur le Cameroun.

L’une des particularités du travail de Mous est l’emploi du sgraffito ». Le terme sgraffito vient de l'italien «sgraffiare», qui signifie griffer. Moses Mous, avec une lame de rasoir griffe la peinture sur la toile pour donner forme à ses personnages. Cette technique renvoi à deux analogies : la scarification de la toile comme un symbole des épreuves vécues par le peuple africain mais aussi une technique pour transformer la douleur en espoir, comme un symbole de résilience. L’emploi des couleurs chaudes apporte dynamisme et équilibre afin de refléter l’harmonie qu’il perçoit dans le chaos. La peinture de Moses Mous est un message de détermination et d’espoir face à l’adversité. A travers son art il tente d’insuffler à ses contemporains la force de persévérer et de croire à un avenir meilleur.

 

Parmi ses expositions, on peut citer notamment son concours à la Rentrée Culturelle de 2020 et sa participation au Colloque International d'Art Visuel « Arts et émergence en Afrique ». En 2021, témoignage de son talent, il est lauréat « Concours Jeunes Espoirs » de Doual’Art,. La même année son travail est présenté dans l'exposition « VISION » organisée à la Délégation Régionale des Arts et de la Culture de l'Extrême-Nord (Cameroun). Après une collaboration avec TAAG Galerie aux Etats-Unis en 2022, la galerie Janet Rady Fine Art l’expose à la London Art Fair en janvier 2023. Les convictions de Moses Mous sont mises en avant au Siège des Nations Unies à Genève lors de l’exposition « The Art of Equality : A Journey to Justice » en octobre 2023. L’exposition « Green Planet » avec Harry Mensah à l’Espace Bolo de Douala en 2024 consolide davantage sa présence sur la scène artistique et montre ses engagements. Il a dernièrement exposé à la MAC.A Foundation Gallery, à Asilah au Maroc en 2024.

MOSES MOUS

LAME SŒUR

LAME SŒUR, 2024

LAME SŒUR, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

120 x 120 cm

Pièce unique

DANSER SOUS LA PLUIE, 2024

DANSER SOUS LA PLUIE, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

120 x 120 cm

Pièce unique

JOLIE NADIA, 2024

JOLIE NADIA, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique et sgraffito sur toile 

120 x 100 cm

Pièce unique

EN DENT DE "SY", 2024

EN DENT DE "SY", 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique et sgraffito sur toile 

115 x 100 cm

Pièce unique

VIE EN ROSE, 2024

VIE EN ROSE, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

100 x 70 cm

Pièce unique

RÊVE BLEU, 2024

RÊVE BLEU, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

100 x 70 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 1, 2024

TOUT DANS "LAME" 1, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 3, 2024

TOUT DANS "LAME" 3, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 5, 2024

TOUT DANS "LAME" 5, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 7, 2024

TOUT DANS "LAME" 7, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 9, 2024

TOUT DANS "LAME" 9, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 11, 2024

TOUT DANS "LAME" 11, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 13, 2024

TOUT DANS "LAME" 13, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 15, 2024

TOUT DANS "LAME" 15, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 17, 2024

TOUT DANS "LAME" 17, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 19, 2024

TOUT DANS "LAME" 19, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

WEEK-END EN COUPLE, 2024

WEEK-END EN COUPLE, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

120 x 120 cm

Pièce unique

LES MOUNAS DU KWAT, 2024

LES MOUNAS DU KWAT, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique et sgraffito sur toile 

120 x 100 cm

Pièce unique

DANS MES PENSÉES, 2024

DANS MES PENSÉES, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

120 x 100 cm

Pièce unique

WADJO DREAM, 2024

WADJO DREAM, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique et sgraffito sur toile 

115 x 100 cm

Pièce unique

FREE BOY DU KWAT, 2024

FREE BOY DU KWAT, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

100 x 70 cm

Pièce unique

YELLOW PHOENIX, 2024

YELLOW PHOENIX, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique et sgraffito sur toile 

100 x 70 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 2, 2024

TOUT DANS "LAME" 2, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 4, 2024

TOUT DANS "LAME" 4, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 6, 2024

TOUT DANS "LAME" 6, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 8, 2024

TOUT DANS "LAME" 8, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 10, 2024

TOUT DANS "LAME" 10, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 12, 2024

TOUT DANS "LAME" 12, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 14, 2024

TOUT DANS "LAME" 14, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 16, 2024

TOUT DANS "LAME" 16, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 18, 2024

TOUT DANS "LAME" 18, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

TOUT DANS "LAME" 20, 2024

TOUT DANS "LAME" 20, 2024

Signée, titrée, encadrée 

Acrylique, posca et sgraffito sur toile 

40 x 30 cm

Pièce unique

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