Au cœur de l’exposition se trouve une sérigraphie d’un masque issu de la culture Dan, déclinée en répétition sérielle, mais dont chaque feuille diffère subtilement. Imprimé sur des papiers colorés, chaque portrait est ensuite retravaillé individuellement par Obou Gbais. Il en résulte un ensemble d’œuvres qui oscillent entre reproduction et unicité.

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La structure sérielle évoque les stratégies du pop art, notamment celles d’Andy Warhol : la répétition comme méthode visuelle, la variation comme principe esthétique, l’icône comme forme picturale. Mais là où le pop art interrogeait les mécanismes de la culture de masse et de la circulation des images, Obou Gbais déplace le regard. Chez lui, la répétition ne neutralise pas l’image : elle la réactive. Chaque variation devient un geste d’appropriation, chaque intervention un acte de réactivation du motif.

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Traditionnellement porteur d’une dimension spirituelle et sociale, le masque Dan n’est ici ni présenté comme un objet ethnographique ni figé dans un contexte muséal. Il devient un motif pictural contemporain, repositionné dans un espace de tension entre rituel, histoire et culture visuelle globale. Par la couleur, l’intervention et l’individualisation, le masque se transforme : d’objet anonyme, il devient présence multiple.

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La présentation sans cadre souligne la matérialité des œuvres et leur caractère processuel. Le papier, les pigments et l’empreinte de l’impression demeurent visibles, tandis que la série se déploie dans l’espace comme un champ visuel. La coexistence de la similitude et de la différence ouvre un dialogue sur l’identité et la répétition, sur l’original et l’édition, sur l’aura et la reproductibilité.

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Pop Mask ne rassemble pas des images identiques, mais une communauté de variations. Chaque feuille affirme son autonomie tout en participant à un ensemble plus vaste. De cette tension naît une réflexion contemporaine sur l’image comme mémoire culturelle et comme lieu de réinvention permanente.