INNER LANDSCAPES

Inner Landscapes réunit Sébastien Bouchard et Victoria Oniosun autour d’une exploration sensible du corps comme espace intérieur, un territoire façonné par l’expérience, la mémoire et l’intime.

Chez les deux artistes, le corps est avant tout un territoire habité, témoin du vécu. Il absorbe les tensions du monde, conserve les strates de l’histoire personnelle et collective, et se façonne au fil de ce qui a été traversé, ressenti, intériorisé. Le corps devient alors un paysage sensible, chargé de mémoire et d’émotions.

Les figures de Victoria Oniosun se déploient dans des espaces feutrés, introspectifs. À travers une peinture riche en textures et en silences, elle explore la féminité, l’identité et les états intérieurs. Ses personnages semblent suspendus dans un moment de recentrage, comme s’ils se retiraient du monde extérieur pour mieux habiter leur propre profondeur.

Chez Sébastien Bouchard, le portrait devient un lieu de recomposition. Les visages et les corps qu’il peint portent les signes de l’hybridité, de l’altérité et du métissage culturel. En superposant références, époques et imaginaires, il donne forme à des identités complexes, façonnées par les rencontres, les déplacements et les appartenances multiples.

Dans Inner Landscapes, le corps est à la fois refuge et surface d’inscription. Il révèle ce qui ne se dit pas, ce qui se construit en silence : les émotions, les résistances, les fragilités, mais aussi les forces intérieures.

Le dialogue entre les deux artistes fait émerger une cartographie sensible de l’être… un espace où l’intime et le social se rencontrent, où l’identité se pense non comme une forme figée, mais comme une matière vivante, en constante élaboration.

CV Victoria Oniosun

VICTORIA ONIOSUN

Victoria Oniosun Erioluwa (née en 1998 à Oyo, Nigeria) est une artiste peintre contemporaine dont le travail explore les paysages intérieurs, la féminité et les constructions de l’identité personnelle et collective dans la société contemporaine.

Elle est diplômée en Fine and Applied Arts de l’Obafemi Awolowo University, Ile-Ife (2022), et titulaire d’un Master de la University for the Creative Arts, Canterbury, Royaume-Uni. Sa pratique s’exprime principalement à travers la peinture.

Victoria Oniosun développe une œuvre intensément matérielle, caractérisée par une peinture épaisse et stratifiée, travaillée au couteau, qui confère à ses toiles une forte présence physique. Oscillant entre figuration et abstraction, ses compositions mettent en scène des figures souvent anonymes, volontairement dépourvues de traits définis, ainsi que des paysages évocateurs. Le corps y devient un espace de projection, un territoire sensible où se déposent émotions, souvenirs et états intérieurs.

Ses œuvres interrogent la place de la femme, la notion d’ancrage et les tensions entre intimité et monde extérieur. Les paysages qu’elle peint ne sont jamais purement descriptifs : ils fonctionnent comme des espaces mentaux, des lieux de refuge, de reconstruction et de contemplation. À travers une palette dominée par des tonalités organiques et des contrastes subtils, elle construit un langage pictural profondément humain, laissant au spectateur une large place d’interprétation.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions et foires internationales, notamment Scope Art Fair Miami (2025), 1-54 Art Fair New York (2025), Art X Lagos (2025), The Hamptons Fine Art Fair, Southampton, New York (2024) et +234 Art Fair Lagos (2024).

Victoria Oniosun est lauréate du MANI Art Competition 2024 et a été sélectionnée pour le Lantern Art Space Fellowship Program 2024, parmi d’autres distinctions. Les différentes phases de son travail, de ses premières recherches à ses explorations actuelles, ont été présentées au fil de ces expositions, témoignant de l’évolution cohérente et affirmée de sa démarche artistique.

Elle vit et travaille actuellement entre Canterbury et Folkestone, Royaume-Uni.

CV Seb Bouchard

SEB BOUCHARD

Sébastien Bouchard (né en 1971, France) est un artiste peintre et muraliste dont la pratique explore la singularité, l’altérité et les identités hybrides à travers le portrait et les constructions visuelles. Son regard se forme dès l’enfance à travers de nombreux allers-retours entre la France et le Sénégal, qu’il découvre pour la première fois à l’âge de dix ans. Ces séjours répétés en Afrique de l’Ouest, entre ses 10 et ses 30 ans, nourrissent profondément sa sensibilité artistique. Accompagnant son père dans les ateliers d’artistes de Dakar, il y fait une expérience fondatrice du dessin, de la couleur et de l’expression plastique, et décide très tôt que l’art sera sa vocation.

De retour en France, Sébastien poursuit ses études d’art et obtient son diplôme à l’École supérieure des Beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire en 1996. Les années qui suivent sont marquées par une exploration créative effervescente : musique, graphisme et stylisme nourrissent sa sensibilité et élargissent son vocabulaire visuel.

Au tournant des années 2000, il revient vers l’Afrique, d’abord à Conakry (Guinée), puis au Sénégal à partir de 2005, où il installe son atelier dans la région du Siné Saloum. Il y expose régulièrement ses travaux dans des événements majeurs tels que le OFF Biennale de Dakar, ainsi que dans des institutions culturelles en Afrique de l’Ouest, notamment au Mali, en Mauritanie et en Gambie.

À partir de 2010, il partage son activité entre la France et le Sénégal et collabore avec des collectifs d’artistes et des galeries en Afrique de l’Ouest et en Europe. Parallèlement à son travail de studio, Sébastien Bouchard se tourne vers l’art public et réalise de grandes peintures murales aux États-Unis, en Europe et en Afrique, affirmant une esthétique vivante qui investit l’espace urbain tout autant que l’espace de galerie.

Au cœur de son œuvre, le portrait devient un moyen d’interroger la complexité des identités, de questionner la rencontre des cultures et de célébrer l’hybridité. Il superpose des éléments issus de différentes époques, traditions ou imaginaires pour créer des figures qui semblent à la fois familières et singulières, des visages qui incarnent le pluriel, l’entre-deux et la richesse du métissage.

Sébastien Bouchard s’attache à fusionner art populaire et art savant, explorant une plasticité qui puise à la fois dans la mémoire collective et dans une modernité ouverte. Son travail se lit comme une cartographie des mondes intérieurs, où la peinture traduit les fractures, les rencontres et les recompositions du sujet contemporain.