Dans le cadre du OFF de la 16e Biennale de Dakar et de la 15e édition de Partcours.

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Qu'est-ce qui naît après une rupture ? Que reste-t-il lorsque les repères changent, lorsque les histoires se transforment, lorsque l'on doit reconstruire ou réinventer sa place dans le monde ?

Avec What Grows After, HOOP Galerie réunit quatre artistes contemporaines africaines — Kiné Aw, Victoria Oniosun, Klervie Mouho et Abdulazeez Ganiyat — autour d'une réflexion commune sur la transformation, la mémoire et les différentes formes de régénération.

 

À travers des univers artistiques singuliers, l'exposition explore ce qui émerge au lendemain des bouleversements, des pertes et des remises en question. Elle s'intéresse moins aux blessures elles-mêmes qu'à ce qu'elles rendent possible : de nouvelles identités, des liens renouvelés, une autre compréhension de soi et du monde.

 

Chez Kiné Aw, la transformation prend racine dans l'héritage culturel et spirituel. En puisant dans les traditions et les symboles ancestraux africains, l'artiste interroge la place de la femme dans la société contemporaine et sa capacité à se réapproprier son histoire pour inventer de nouvelles formes d'identité et de liberté. Les racines deviennent ainsi non pas un ancrage immobile, mais une force vivante qui nourrit le changement.

 

Victoria Oniosun explore quant à elle les territoires intérieurs de l'identité féminine. À travers ses figures et ses compositions sensibles, elle donne forme aux émotions, aux expériences intimes, aux questions d'appartenance et aux relations qui façonnent notre rapport à nous-mêmes et aux autres. Son travail révèle la richesse de ces mondes intérieurs où la vulnérabilité peut devenir un espace de découverte et d'affirmation de soi.

 

Chez Klervie Mouho, la mémoire est une matière vivante, faite de fragments, de récits personnels et d'histoires collectives. En revisitant les archives, les souvenirs familiaux et les traces du passé, elle questionne la manière dont les histoires se construisent, se transmettent et se réinventent. Ses œuvres ouvrent un espace où les souvenirs peuvent être recomposés et les récits réappropriés, faisant émerger de nouvelles lectures du passé.

 

Abdulazeez Ganiyat aborde la transformation à travers les notions de soin, de guérison et de résilience. Son travail explore les liens entre la femme, la nature, la mémoire et la transmission. À travers des références botaniques et des compositions empreintes de douceur, elle évoque la capacité du vivant à se régénérer et envisage la guérison comme un processus à la fois intime, émotionnel et universel.

 

Réunies, ces quatre démarches dessinent une réflexion plurielle sur ce qui nous permet de continuer, de nous transformer et de faire naître autre chose à partir de ce qui a été traversé. L'héritage devient une ressource, l'intériorité un territoire à explorer, la mémoire un récit à reconstruire et le soin une possibilité de renaissance.

 

Présentée dans le cadre du OFF de la 16e Biennale de Dakar, dont le thème général explore l'(Anti)fragilité : arts de la réparation et stratégies du contrecoup, l'exposition entre en résonance avec les réflexions de cette édition sur la capacité à transformer la fragilité en force créatrice et à imaginer de nouvelles façons d'habiter le monde.

What Grows After ne parle pas d'un simple retour à l'équilibre, ni d'une volonté d'effacer ce qui a précédé. Elle nous invite à regarder ce qui vient ensuite, à reconnaître la force de ce qui persiste et à accueillir ce qui n'existait pas encore.

Car ce qui pousse après n'est pas nécessairement ce qui existait avant. C'est parfois une forme nouvelle, une autre manière d'être, de se relier et de grandir.

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What grows after is not a return. It is a becoming.