MESURES ET DÉMESURES

Prendre la mesure, c’est chercher à donner une forme au monde. C’est compter, comparer, codifier, tracer des limites. Depuis toujours, les sociétés humaines inventent des unités, des lois et des cadres pour organiser la vie collective. Mais lorsque la mesure se fige, lorsqu’elle devient norme absolue, elle bascule dans la démesure — celle du contrôle, de l’excès ou de l’injustice.

L’exposition Mesures et Démesures met en lumière cette tension entre l’ordre et le débordement, entre la nécessité des règles et leur capacité à enfermer. Elle interroge les systèmes visibles ou invisibles qui orientent nos corps, nos désirs, nos libertés : mesures sociales, politiques, spirituelles ou mathématiques.

À travers ses œuvres, William Bakaimo explore ce fragile équilibre. Il nous invite à observer comment la règle, censée protéger, peut exclure ; comment le cadre, censé soutenir, peut étouffer ; comment toute mesure, lorsqu’elle perd son humanité, glisse vers la démesure.

Car les règles se tracent comme des lignes droites… mais la vie, elle, déborde toujours. Et là où le désordre surgit, naissent aussi l’imagination et la réinvention du monde.

Dans un univers saturé de standardisation, de robotisation et de réformes imposées d’en haut, l’artiste questionne : qu’est-ce qu’une règle juste ? Jusqu’où peut aller la norme ? Et surtout, comment l’art peut-il nous aider à repenser nos façons de mesurer le monde ?

Les règles fixent des limites, mais l’art les repousse pour ouvrir de nouveaux horizons. Jusqu’où pouvons-nous aller sans franchir l’inacceptable ?

WILLIAM BAKAÏMO

William Bakaïmo (né le 4 juillet 1988 à Maroua, Cameroun) est un artiste plasticien dont le travail interroge la condition humaine face aux tensions sociales, politiques et existentielles du monde contemporain.

Après des études de droit, il choisit de se consacrer pleinement à la création artistique et intègre en 2015 l’Institut Supérieur du Sahel (ISS), où il obtient un diplôme d’ingénieur de conception en arts plastiques, option peinture.

Dès 2012, il se distingue en remportant le deuxième prix de la catégorie dessin à l’UNIFAC. Il participe à plusieurs ateliers artistiques à Buea et Yaoundé et enrichit sa pratique à travers des stages académiques auprès de l’artiste Hako Hankson, ainsi que par des échanges réguliers dans les ateliers de figures majeures de la scène camerounaise telles que Joël Mpah Dooh, Hervé Youmbi, William Kayo ou Hervé Yamguen. Ces expériences nourrissent progressivement une démarche singulière.

Installé à Douala depuis 2018, William Bakaïmo développe un travail qui interroge la condition humaine dans un monde traversé par les tensions, les peurs et les défis de la survie. Entre figuration et abstraction, il privilégie la peinture, l’encre de Chine et les pigments, médiums qui lui permettent une grande liberté gestuelle et expressive.

Son œuvre s’articule autour de la notion de transformation. La mue, métaphore centrale de son travail, symbolise pour lui la capacité de l’être humain à se réinventer, à se libérer des aliénations et à renaître. À travers des formes hybrides et des symboles issus des imaginaires africains, il crée des figures mi-humaines, mi-animales. Le lézard, motif récurrent dans ses compositions, devient un symbole de résilience, de fragilité et d’adaptation face aux mutations du monde.

William Bakaïmo a participé à de nombreuses expositions collectives et duos shows au Cameroun et à l’international, notamment à la Galerie Claire Corcia (Paris), à AKAA Art Fair (Paris), à Abidjan Art Fair, à la Galerie Le Réservoir (Montpellier), à Vilnius (Lituanie), ainsi qu’à Annie Kadji Art Gallery (Douala) et à l’Institut français du Cameroun. Son travail s’inscrit dans une dynamique contemporaine qui conjugue questionnement politique, profondeur symbolique et puissance plastique.