Elize Vossgätter (née en 1981 en Afrique du Sud) explore les tensions entre l'organique et le synthétique. Elle observe les écologies émergentes créées par l'intégration des plastiques et autres polymères dans les écosystèmes et l'économie perturbatrice des systèmes de déchets.

« Quelles natures étranges fabriquons-nous ? »

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L'exposition fait suite à une résidence de 6 semaines dans la région de Thiess, au Sénégal. « Ici, j'ai eu l'occasion d'observer un écosystème différent : un nouveau croisement de formes, de sons et de couleurs, de lumière et d'humidité. Et pourtant, beaucoup de choses m'étaient familières : les humains qui créent, innovent, consomment et jettent. Le paysage retient l'échange intime entre les gens et leurs déchets, et l'environnement devient un champ de couleurs augmenté. »

 

 

La planète Terre est un système fermé, et tout ce qui est créé sur cette planète y reste. (Mehita Iqani, « What could Rubbish say ? »; 2023)

 

La cire d'abeille est le matériau avec lequel elle explore ces idées. Il s'agit d'un médium intrinsèquement mercuriel - conservateur par nature, mais vulnérable aux températures. Cette « instabilité des états » est utilisée comme analogie pour explorer les thèmes de la temporalité et de la transformation dans le contexte d'une planète qui se réchauffe et d'une crise climatique imminente.

 

« Dans cette exposition, j'ai intégré d'autres matières premières à la cire : latex-sap, pigments broyés, plastique trouvé, pièces de voiture en aluminium, objets naturels trouvés - pour créer une atmosphère sensorielle ou un écosystème d'un monde en déséquilibre, observant la co-mutation provisoire des mondes humain et non-humain. Les peintures évoquent des processus naturels tels que l'attrition, la sédimentation et l'érosion, tout en faisant référence à des processus créés par l'homme. Elles évoquent un état post-naturel dans lequel les processus organiques commencent à s'adapter aux contagions synthétisées et à coévoluer avec elles, créant ainsi des écosystèmes hybrides.» 

La couleur parle.

LA COULEUR PERTURBE.

La couleur ne peut être contenue.

La couleur n'est pas subordonnée. Aucune « chose » n'est pure.

L'impureté se renouvelle.

La couleur crie !

 

« L'humanité possède une capacité ingénieuse à façonner et à remodeler la nature. Ce faisant, nous avons fabriqué des matériaux synthétiques et des polymères chimiques très éloignés de la nature, qui sont contraints de s'intégrer aux processus organiques de biodétérioration, altérant les mécanismes naturels de récupération et de croissance dont dépend la planète. Dans ce bras de fer entre innovation et dégradation, l'humanité a systématiquement imposé la coévolution de formes de vie naturelles avec des « choses » humaines abstraites, avec peu ou pas de compréhension des effets de cette symbiose »

 

"The end is colourful" est la première exposition internationale de l'artiste. Cette exposition fait suite à l'obtention de son master au Cap en 2023 (avec mention). Elle a organisé sept expositions personnelles en Afrique du Sud au cours des dix dernières années, ainsi que de nombreuses expositions de groupe et résidences à l'étranger, notamment à New York, Istanbul et Leipzig. Ses collections comprennent notamment la collection de l'État de Saxe (Allemagne), la collection Francis Greenburger (New York) et la collection Spier (Afrique du Sud). Elle a participé à la Biennale officielle de Dakar en 2022.

Elle est représentée par Everard Read Gallery, Cape Town, depuis 2019.

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"Je tiens à remercier tout particulièrement les artistes suivants, avec lesquels j'ai eu le privilège de travailler :

Issouf Zoungrana, le bronzier du Burkina Faso, qui travaille avec la technique traditionnelle de la fonte à la cire perdue en utilisant la boue et le feu, et qui a produit les œuvres en métal recyclé pour l'exposition.

Jonathon Durno, qui parvient toujours à traduire ma vision et mes captures en 3D en un champ animé.

Et à mon fils, Sam O'Connor, qui étudie la production musicale à Berlin et qui a créé l'ambiance sonore de l'animation."

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