FORGED BONDS
L'exposition "Forged Bonds" de l'artiste sénégalo- suisse Momar Seck met en lumière l'unité dans la diversité, les liens qui nous unissent et la beauté qui émerge lorsque les différences ne sont pas seulement reconnues, mais embrassées et intégrées dans le tissu même de notre expérience humaine partagée.
Chaque œuvre de Momar Seck est une métaphore de la façon dont les relations humaines et culturelles se forgent, se développent et se renforcent malgré les différences apparentes. Les matériaux qu’il emploie—textiles, métaux, bois, cartons, et diverses autres matériaux récupérés dans son environnement immédiat—portent en eux une symbolique. Ils incarnent à la fois la fragmentation et l’union, rappelant que la beauté et la force naissent souvent du mélange, de l’assemblage de fragments, de l’interculturalité et de l’héritage. Les peintures de l’artiste, aux couleurs vives et éclatantes sur des fragments de textiles liés les uns aux autres, prolongent cette réflexion. Chaque tissu récupéré raconte une histoire, un passé, une identité culturelle distincte, tout en contribuant à une œuvre collective qui exprime le désir d'union et de changement.
L'apparition récurrente des oiseaux dans les peintures de Momar Seck n’est pas fortuite. L’artiste est fasciné par la diversité colorée de ces créatures. Les oiseaux, symboles universels de liberté et de migration, incarnent ici à la fois les voyages physiques et les parcours spirituels et intellectuels. Tout comme les pirogues dans ses sculptures évoquent les espoirs et les périls des migrants, les oiseaux dans ses toiles incarnent le désir universel de mouvement, de découverte, et de transformation. Dans l'œuvre de Momar Seck, ils deviennent des métaphores vivantes des liens invisibles qui relient les individus et les cultures, des connexions qui, à l’image du vol des oiseaux, transcendent les distances et les différences.
"Forged Bonds" est une exposition qui nous invite à réfléchir sur ce qui nous relie en tant qu'êtres humains, au-delà des frontières géographiques, culturelles ou sociales. À travers son art, Momar Seck nous montre que même les éléments les plus disparates peuvent être réunis pour créer quelque chose de fort et de beau—un message poignant sur l’importance de la diversité et de l'unité dans un monde de plus en plus interconnecté.
MOMAR SECK
Momar Seck, artiste plasticien, peintre et sculpteur, sénégalo-suisse, est à la fois un citoyen du monde et un passeur de savoirs. Diplômé de l’École Nationale des Arts de Dakar en 1994, où il se distingue en tant que Major de sa promotion, il poursuit son perfectionnement à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Genève grâce à une bourse de la Commission fédérale suisse de la culture. En 2012, il obtient un doctorat en Arts Plastiques de l’Université de Strasbourg, affirmant ainsi sa maîtrise dans le domaine artistique.
Reconnu pour ses créations innovantes et son engagement artistique, Momar Seck a été honoré de nombreuses distinctions, dont le prestigieux Prix de l’UNESCO pour la promotion des arts visuels en 2004.
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Actuellement, il occupe le poste de Chef du département des Arts et Design à l’École internationale de Genève, une institution où il a consacré trois décennies de sa vie à l'enseignement, dont dix années en tant que responsable de ce même département. Après un long séjour en Europe, il choisit de retourner au Sénégal en 2022, animé par le désir de contribuer au développement culturel de son pays natal.
En août 2024, il est retourné en Suisse pour continuer son engagement au sein de l’École internationale de Genève, où il poursuit sa mission de transmission des savoirs artistiques, tout en restant profondément attaché à ses racines africaines.
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Le travail de Momar Seck est profondément ancré dans les valeurs essentielles de l’Afrique. À travers ses créations, il cherche à éveiller les consciences sur des thèmes tels que l’environnement, l’interculturalité, et l’identité. Sa démarche artistique se concentre particulièrement sur l’utilisation de matériaux et d’objets de récupération, notamment le textile.
Le textile, en tant que matériau de prédilection, porte en lui les histoires des sociétés dont il est issu, et c’est précisément cette richesse narrative que l'artiste exploite pour créer un dialogue entre les peuples et les cultures. Les fragments de tissus, assemblés et collés les uns aux autres, incarnent une volonté de transformation personnelle et d’échange avec autrui. Ils symbolisent un profond désir d’union, et de cohésion, illustrant ainsi l’engagement de l’artiste envers un art porteur de sens et de connexion humaine.
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Momar Seck expose régulièrement aussi bien en Europe qu'au Sénégal, consolidant ainsi son statut d'artiste de renommée internationale. Il a participé à de nombreuses expositions prestigieuses à travers le monde, notamment en France, en Belgique, en Allemagne, en Italie, en Suisse (notamment au Palais des Nations, au Musée Rath de Genève, et à la Kunsthalle de Berne), aux États-Unis, à Cuba, ainsi qu'à Dakar. Il a été sélectionné et exposé à plusieurs reprises dans le IN , le volet officiel de la Biennale de Dakar et cela depuis la première édition en 1996 et au pavillon du Sénégal au Musée des Civilisations Noires en 2022. Ces participations ne représentent qu'une partie de son impressionnant parcours artistique.
